Musiker

• 

  Torsten Zwingenberger
  

  Torsten Zwingenberger

  .
  Der Schlagzeuger Torsten Zwingenberger zählt zu den umtriebigsten Persönlichkeiten der deutschen Jazzszene. Über hundert Konzerte im Jahr, internationale Tourneen und zahlreiche Projekte als Bandleader sowie als Sideman stehen auf seiner Agenda. Bereits als Mitzwanziger arbeitet er mit Jazzlegenden wie Buddy Tate, Harry „Sweets“ Edison und Joe Pass zusammen.

  Darüber hinaus entwickelt er mit Drumming 5.1 eine spezielle Technik des Schlagzeugspiels, für die er das klassische Drumset um vielfältige Percussion-Instrumente erweitert und mit artistischer Präzision aller vier Gliedmaßen bespielt.

  Bekannt wird Torsten Zwingenberger zunächst mit seinem Bruder Axel Zwingenberger und seinem Torsten Zwingenberger Trio, dann als Begleiter von Jazzheroen wie Buddy Tate und Harry „Sweets“ Edison. Später sorgt er mit der Band Lyambiko bis 2006 für Furore. Bisweilen trifft man ihn meist in Jazz-Clubs, auf Konzertbühnen und Festivals. Spieltechnik und Musikalität auf höchster Ebene erlauben ihm, jeden Gedanken sofort auf dem Drumkit umzusetzen. Weil Neugierde und Leidenschaft ihn auf der Suche nach neuen Ausdrucksformen und technischen Finessen immer weiter vorantreiben, gelingen ihm stets neue Sounds, bei denen er alte und neue Jazzstile mit Blues, Boogie Woogie, Rhythm and Blues, Swing, Bebop, Hardbob, Latinjazz, Afro- and Cuban Music und funkigem Loungejazz verbindet.

  Seine eigene Musik ist Jazz. Bei seinen eigenen Alben und Auftritten spielt er daher häufig mit dem Pianisten Lionel Haas und Bassist Martin Lillich, mit denen er die Formation BERLIN 21 gegründet hat und mit dem Klarinettisten Thomas L‘Etienne, mit dem er 1976 die NEW ORLEANS SHAKERS gegründet hat. Daneben tritt er aktuell mit Pianisten wie Jan Luley, seinem Bruder Axel Zwingenberger, Dave Ruosch, Marc Lowenthal oder den beiden International Blues Challenge Winnern Georg Schroeter und Marc Breitfelder u.a. auf.

  Mit 14 Jahren hat er am 3.2.1973 seinen ersten Auftritt in Hamburg als Waschbrettspieler und im Dezember 1974 spielt er seine ersten Gigs als Schlagzeuger u.a. live im NDR-Fernsehen und erhielt 1986 den Preis der deutschen Schallplattenkritik

  Torsten Zwingenberger arbeitete mit folgenden Musikern

  Jazz:

  Trumpeters: Harry „Sweets“ Edison, Doc Cheatham, Benny Bailey, Jon Faddis, Joe Newman, Ingrid Jensen, Till Broenner

  Saxophone and clarinet players: Buddy Tate, Plas Johnson, Buddy De Franco, Red Holloway, Danny Moss, Thomas l‘Etienne, John Deffrey, Peter Mueller, Fiete Felsch, Helmar Marczinski, David Beecroft, Finn Wiesner, Ralf Reichert, Matthias Seuffert

  Piano players: Jay Mc Shann, Ray Bryant, Jan Luley, David Gazarov, Tommy Weiss, Lionel Haas, Matthias Baetzel, Ekkehard Woelk, Jan-Hendrik Ehlers, Michael Kaeshammer, Dave Ruosch, Marque Lowenthal, Thibault Falk, Kenneth Berkel

  Guitar players: Joe Pass, Peter Bernstein, Al Casey, Karl Ratzer, Costa Lukacz, Patrick Farrant, Giovanni Weiss, Giorgio Crobu, Tim Seier, Jan Mohr

  Bass players: Kalli Gerhards, Martin Lillich, Giorgi Kiknadze, Axel Burkhardt, Robin Draganic, Carmelo Leotta, Oliver Karstens, Thomas Stabenow

  Singers: Lila Ammons, Jocelyn B. Smith, Lyambiko, Regina Tischer, Iris Romen, Brenda Boykin

  Blues and Boogie Woogie:

  Singers: Big Joe Turner, Guitar Crusher, Lillette Jenkins, Big Time Sarah, Jo Ann Kelly, Chris Jagger

  Piano players: Axel Zwingenberger, Vince Weber, Champion Jack Dupree, Martin Pyrker, Hans Georg Möller, Big Joe Duskin, Memphis Slim, Jools Holland, Georg Schroeter, Michael Pewny, Gregor Kilian, Jo Schumacher, Daniel Ecklbauer

  Harp players: Charly Musselwhite, Marc Breitfelder

  Crossover artists: Sideman for Drag-Queen Romy Haag

  Concerts in Germany, USA, Austria, Switzerland, France, Holland, Belgium, England, Scottland, Ireland, Czech Republic, Poland, Bulgaria, Italy, Monaco, Egypt, Syria, Liban , Marokko, Algeria, Tunesia, Senegal, Ghana, Cote Ivar, Togo, Nigeria, Burkina Faso, Cameroun, Central African Republic

  Big venues: Berlin Philharmonie, New York Pace Down Town Theater, Vienna Konzerthaus, Hamburg Laeiszhalle and Fabrik, Munich Prinz Regent Theater and Brunnenhof der Residenz, Frankfurt Alte Oper

  International festivals: Elbjazz Hamburg, Jazz in the Garden Berlin, Villingen Swingt, Jazz an der Donau, Bonn Beethoven Fest, Duesseldorf Jazzrally, Stuttgart Theaterhaus Jazz-Festival, Jazztage Ingolstadt, Rottweil

  Foto: © Christa Zwingenberger
  Text: © Torsten Zwingenberger (https://zwingenberger.berlin)
  Stand: 19.10.2021

• 

  Thomas l'Etienne
  

  Thomas l'Etienne

  .
  Thomas l‘Etienne begann Klarinette 1971 autodidaktisch zu erlernen. Wenig später folgte das Saxophon. 1982 brach Thomas seine Promotion in deutscher Literatur ab, um in der Band von Lillian Boutté sein Glück als professioneller Musiker zu suchen.

  Während der vielen Jahre, in der Thomas Mitglied und Bandleader von Lillian Boutté and her Music Friends war, trat er auf fast allen bedeutenden Jazzfestivals Europas, der USA und auch Australiens, Neuseelands und Asiens auf.

  Zahlreiche Platten und CDs wurden eingespielt. Auf diesen ist Thomas unter anderem mit Edward Frank, dem genialen Pianisten aus New Orleans, der viele Jahre sein Mentor war, mit Lloyd Lambert, Doctor John, Jeanette Kimball und Humphrey Lyttleton zu hören.

  In zunehmendem Maße wurde er auch als erfolgreicher Arrangeur bekannt. Auch viele seiner zahlreichen Kompositionen wurden mittlerweile auf CDs eingespielt und auch von anderen Künstlern interpretiert.

  In New Orleans ist er innerhalb der Musikergemeinde hoch respektiert. Während sein Klarinettenstil nach wie vor durch die kreolische Schule eines Barney Bigards, Albert Nicholas oder Jimmie Noones geprägt ist, zeigt sein Saxophonspiel deutliche Einflüsse von Ben Webster, Charlie Parker, Gene Ammons und “Lockjaw“ Davies. Auch die großen New Orleans Rhythm & Blues Saxophonisten Lee Allen und David Lastie, mit welchem Thomas häufig spielte, haben ihn nachdrücklich beeindruckt.

  Später entdeckte Thomas seine Liebe für die traditionelle Musik Martiniques und besonders für die brasilianische Choro-Musik, die sein Spiel nachdrücklich inspiriert hat.

  Foto: © Christa Zwingenberger
  Text: © Torsten Zwingenberger
  Stand: 20.10.2021

• 

  Lorenz Boesche
  

  Lorenz Boesche

  .
  Geboren 1959 in Hamburg zählt zu den erfahrensten Stride- und Ragtime-Pianisten seines Alters. Besondere Vorbilder sind Jelly Roll Morton, James P. Johnson, Fats Waller u.a. Er ist einer der gefragtesten Pianisten des traditionellen Jazz in Norddeutschland und war jahrzehntelang Pianist der bekannten Old Merry Tale Jazzband.

  Foto: © Noemi Martinez Tejero
  Text: © Torsten Zwingenberger
  Quelle: http://www.lorenz-boesche.de/
  Stand: 03.07.2022

• 

  Carmelo Leotta
  

  Carmelo Leotta

  .
  Carmelo Leotta wurde 1975 geboren und ist seit 1999 professioneller Musiker, als er beschloss, alle anderen Gelegenheitsjobs (er arbeitete als Schauspieler) aufzugeben. Er begann damit, E-Bass in Bluesbands in ganz Italien zu spielen, bei den größten Bluesfestivals des Landes. In der Zwischenzeit kaufte er sich einen Kontrabass und übte darauf. Er wurde als Sideman von berühmten italienischen Sängern wie Massimo Bubola und Eugenio Finardi engagiert, mit denen er große Auftritte hatte.

  2005 lernte er Bobby Durham kennen und schloss sich dem Trio mit ihm und Massimo Faraò an, bis Durham 2008 leider verstarb. Dann blieb er in der italienischen Jazzszene auf hohem Niveau und tourte häufig mit großen amerikanischen Jazzmusikern wie Archie Sheep, Benny Golson, Jimmy Cobb, Mickey Rocker, Michelle Hendrix und viele andere.

  In der Zwischenzeit hat er viel Musik geschrieben und als Leader Platten aufgenommen, für kleine Bands bis hin zu Septett und Big Band.

  Über seine didaktische Tätigkeit hinaus assistierte er Buster Williams und anderen amerikanischen Bassisten bei Workshops. Er unterrichtete schon immer regelmäßig an Musikschulen und privat, betreute E-Bass-, Kontrabass-Schüler und Combo-Klassen.

  2014 zog er nach Berlin, wo er eigentlich lebt, und war sofort in viele internationale Musikprojekte involviert. Er wurde als musikalischer Leiter in den berühmten Clubs “Badehaus” und “Neueheimat” engagiert und trat mit vielen Bands im Jazzclub A-Train, B Flat und in ganz Deutschland auf.

  Er arbeitete als Arrangeur, 2006 für das Alberti Theater in Desenzano (BS, Italien), 2007 für das Stadttheater von Casal Pusterlengo (PC, Italien) und für die Big Band „VR Improvisers“, in Verona (Italien) und in 2008 für Unity Music LLC (Kalifornien, USA).

  Er spielte und nahm auf mit: Bobby Durham, Jimmy Cobb, Benny Golson, Archie Shepp, Albert „Tootie“ Heat, Mickey Roker, Paul Jeffrey, Hal Singer, Jesse Davis, Eliot Zigmund, John Kinnison, Joey De Francesco, Michelle Hendrix, Phil Harper, Jerry Weldon, Andy Gravish, Irio de Paula, Jamie Davis, Kayle Gregory, Alex Schulz, Bruce Kats, Joel Holmes, Kayle Pool, Myrna Clayton, Eric Vaughan, Kelvin Sholar, James Thompson, Roy Roberts, Finis Tasby, Carol Sudhalter , Rob Sudduth, Eric Andersen, Harriet Lewis, Herbie Goins, Larry Ray, Garrison Fewell, Tiziana Ghiglioni, Pietro Tonolo, Flavio Boltro, Fabrizio Bosso, Sandro Gibellini, Massimo Faraò, Marcello Tonolo, Antonio Zambrini, Bruno Marini, Alfred Kramer, Vince Vallicelli, Enrico Crivellaro, Pippo Guarnera, Jimmy Villotti, Gianni Cazzola, Carlo Atti, Piero Odorici, Bobo Facchinetti, Massimo Bubola, Helga Plankensteiner, Davide Ghidoni, Emanuele Maniscalco, Simone Guiducci, Nicola Angelucci, Bobby Solo, Antonio Ciacca, Davide Ghidoni, Daniel ele D’Agaro, Mauro Ottolini, Paolo Mappa, Titti Castrini, Eugenio Finardi, Cristina Mazza und viele andere Musiker.

  Foto: © Carmelo Leotta (https://carmeloleotta.wixsite.com/carmeloleotta/home)
  Text: © Carmelo Leotta (https://carmeloleotta.wixsite.com/carmeloleotta/home)
  Stand: 29.07.2022